Le secteur de la musique en France a généré 920 millions de chiffre d’affaires l’année passée, porté par le streaming, qui représente près de 80% des revenus du marché.
Plateformes de streaming, trend sur les réseaux sociaux, nouvelles habitudes de consommation et événementialisation des tournées… Dans ce paysage, les mécaniques marketing traditionnelles montrent leurs limites. Pour promouvoir un projet musical, renforcer la notoriété d’un artiste ou créer un lien avec les audiences, il devient essentiel d’explorer de nouveaux leviers.
La gamification s’impose comme un outil de promotion stratégique. Immersive, personnalisable et interactive, elle permet d’engager les fans à chaque étape du projet : teaser une sortie, activer un fanbase, ou stimuler les ventes.
Cet article propose un éclairage sur les usages du marketing musical à travers la gamification. Conseils conrets, cas d’usage et bonnes pratiques permettront d’imaginer des campagnes impactantes.
Les enjeux du marketing musical
L’industrie musicale connaît une transformation portée par l’évolution des usages. Le streaming domine le marché avec ses codes de performance, différents de ceux du disque. Les playlists éditoriales deviennent des leviers de visibilité, mais leur accès reste incertain.
Dans ce contexte, le marché est saturé. Chaque jour, 49 000 nouveaux titres sont ajoutés à Spotify. Des profils émergent via les réseaux sociaux, les concours ou autres industries (cinéma, télé-réalité). Résultat : les artistes doivent capter l’attention d’audiences volatiles, très sollicitées.
Les attentes évoluent. Le storytelling devient central. Les fans ne suivent plus une voix ou un style, mais une identité, une histoire. Albums conceptuels, documentaires et polémiques sur l’authenticité (à travers les accusations d’industry plant) renforcent le besoin d’un lien sincère.
Enfin, la question financière se complexifie pour les acteurs du marketing musical. La monétisation par le streaming reste limitée. Il est nécessaire d’explorer d’autres leviers : partenariats de marque, merchandising ou placements dans les clips.
Comment la gamification en marketing musical permet de mieux engager les audiences
La gamification consiste à intégrer des mécaniques de jeu dans des campagnes pour stimuler l’interaction et l’engagement. Dans l’industrie musicale, elle permet de transformer un moment promotionnel en une expérience interactive. Jeux concours, quiz, défis ou chasses au trésors renforcent l’attention, prolongent le temps d’exposition à un projet et créent un lien avec les communautés de fans.
1. Teaser un nouveau projet musical
La phase de teasing est cruciale pour préparer la sortie d’un album ou d’un single. Dans un contexte de forte concurrence, capter l’attention du public en amont permet de générer un pic d’intérêt dès le lancement. La gamification transforme cette attente en expérience active.
Pour la sortie de son album Nonante-Cinq en 2021, Angèle a distillé des indices et des visuels codés sur ses réseaux sociaux, suscitant l’engagement de sa communauté à travers des interprétations collectives. Cette stratégie a permis de maintenir l’intérêt des fans et de renforcer leur attachement à l’univers visuel et sonore de l’artiste.
Les bonnes pratiques à appliquer au marketing musical :
- Miser sur des mécaniques interactives adaptées au teasing : une chasse aux indices à travers différents canaux (site, réseaux, clips) pour deviner le titre de l’album ou un Objets Cachés dans une pochette d’album.
- Construire un storytelling autour du jeu, lié à l’univers ou au message du projet.
- Récompenser les participants avec des contenus exclusifs ou des accès prioritaires au futur album.
- Multiplier les points d’entrée (réseaux sociaux, campagne d’ads, site du label) pour capter différents segments.
2. Faire la promotion d’un lancement musical
La sortie d’un single ou d’un album nécessite un maximum de visibilité dès les premiers jours pour booster sa visibilité sur les plateformes de streaming. La gamification peut permettre de créer une expérience autour du lancement, tout en stimulant la découverte du projet.
Un format de marketing jouable s’intègre parfaitement à ce type de campagne. En proposant une mécanique ludique ( un Memory ou un Quiz interactif) avant de rediriger vers Spotify, Deezer ou Apple Music. Cette approche augmente les chances d’écoute.
Exemple : Le groupe Coldplay a intégré un mini-jeu dans sa campagne de lancement Music of the Spheres, permettant aux fans de plonger dans l’univers du projet avant d’être redirigés vers les plateformes de streaming.
Les bonnes pratiques à appliquer au marketing musical :
- Adapter le design et le ton du jeu à l’esthétique du jeu musical.
- Intégrer un lien vers les plateformes d’écoute à la fin du parcours pour booster les streams.
- Ajouter une dotation (comme des contenus exclusifs) pour augmenter le taux de participation et d’engagement.
3. Engager les spectateurs avant, pendant et après un concert au festival
La gamification peut être un levier à mobiliser lors d’un évènement musical comme un concert ou un festival. Avant l’évènement, les organisateurs et artistes peuvent susciter la curiosité et gérer l’attente avec des jeux-concours attractifs.
Exemple : A l’occasion de la tournée des Black Eyed Peas, une campagne lancée par Orange et M6 Music proposait une Roue de la Chance en forme de vinyle pour faire gagner des places. Une mécanique immersive qui a permis d’engager les fans avant les concerts.
Pendant l’évènement, le wait marketing permet de divertir les spectateurs avant que le concert ne commence via des QR codes disposés sur les écrans ou supports physiques (totems, bracelets). Ces animations ludiques – quizz, chasse aux logos, tirage au sort – renforcent l’expérience et prolongent l’interaction.
Après l’évènement, un concours photo peut relancer l’engagement en encourageant le contenu généré par les fans (UGC). Les participants sont invités à partager leurs souvenirs du concert pour gagner des produits ou un accès backstage lors d’un événement.
Les bonnes pratiques à appliquer au marketing musical :
- Adapter la mécanique au lieu et au timing (file d’attente, pause sortie).
- Soigner le design pour une immersion dans l’univers de l’artiste et prolonger l’expérience.
- Relayer l’animation sur les réseaux sociaux pour engager les fans qui n’ont pas pu faire le déplacement.
4. Associer l’image d’un artiste à celle d’une marque : la stratégie du co-branding
Dans un contexte où artistes et marques partagent des territoires d’expression communs (valeurs, lifestyle, audience), le co-branding devient une stratégie gagnant-gagnant. Les marques ont tout intérêt à s’associer à la sortie d’un projet qui leur permet de renforcer leur image et d’accroître leur visibilité. De leur côté, les artistes bénéficient du soutien logistique, financier et promotionnel des marques. Ce qui amplifie la portée de leur oeuvre. La gamification vient renforcer cette synergie en rendant la collaboration interactive, favorisant ainsi l’engagement et la fidélité envers les parties.
Exemple : Pour soutenir son partenariat avec The Voice, l’enseigne de prêt à porter Gémo a lancé une campagne de jeu à l’image de l’émission. Objectif : engager une audience jeune et connectée en renforçant l’image de la marque. Le format ludique a permis d’augmenter le trafic, de recruter des leads et d’associer la marque à un moment de divertissement populaire.
Les bonnes pratiques à appliquer au marketing de la musique :
- Aligner les codes esthétiques de la campagne avec l’univers de l’artiste et de la marque
- Prévoir une dotation cohérente avec les attentes de la cible (produits collectors, accès VIP, rencontres)
- Optimiser la diffusion de la campagne en l’intégrant aux canaux sur lequels chaque partie est présente (réseaux sociaux, site web, emailing, etc.)
5. Fidéliser son audience sur le long terme
Entre deux albums ou tournées, maintenir le lien avec son public devient un enjeu crucial. La gamification permet de garder l’attention de sa communauté en offrant des points de contact réguliers.
Des formats comme un quiz sur la carrière de l’artiste, des sondages ou des jeux permettent d’animer la communauté en renforçant le sentiment d’appartenance. Il est possible d’impliquer les fans dans des choix artistiques via une mécanique de vote : élire la pochette d’un single, choisir le titre d’un projet ou sélectionner les morceaux d’une setlist.
Un exemple pertinent de co-création dans l’industrie musicale est l’initiative de Coldplay avec leur projet A Film For The Future, accompagnant la sortie de l’album Moon Music. En collaboration avec Microsoft, le groupe a permis à ses fans de créer des remixs de leurs morceaux en utilisant l’intelligence artificielle. Cette approche a transformé les auditeurs en co-créateurs, renforçant ainsi l’engagement et la fidélité tout en explorant de nouvelles formes d’interaction musicale.
Conclusion
Le marketing musical évolue ces dernières années. Pour répondre aux attentes des audiences (communication, proximité, participation), ses acteurs peuvent compter sur l’interactivité de la gamification. Boostez la visibilité et la désirabilité de vos campagnes musicales grâce à nos jeux ludiques, faciles à personnaliser !
